10月1日是国际音乐日。了解这一节日的历史、耶胡迪·梅纽因所发挥的重要作用、世界上最古老的乐器、有关音乐的科学事实，以及来自 Minatrix.FM 的节日祝福。
每年的10月1日，世界各地都会庆祝国际音乐日 — 这是属于作曲家、歌手与演奏者、DJ、制作人、音乐人、音响工程师、音乐记者、广播主持人，当然也属于数百万听众的节日。对于 Minatrix.FM 来说，这一天有着特别的意义：音乐不仅因为创作者而存在，也因为那些不断发现音乐、聆听音乐、讨论音乐并把好作品分享给更多人的听众而延续。
音乐陪伴人类的历史，远远早于文字、现代国家以及许多我们今天熟悉的艺术形式。几千年来，乐器、记谱方式、音乐流派以及声音传播技术不断变化，但人类创造音乐的需求始终没有消失。
如今，只需几秒钟，我们就能听到来自另一个大洲的音乐人的作品。但从远古的骨笛发展到今天的数字流媒体，人类走过了数万年的漫长历程。
为什么国际音乐日在10月1日庆祝
国际音乐日的历史始于国际音乐理事会 — International Music Council (IMC)。
该组织于1949年在 UNESCO 的支持下成立，旨在推动全球音乐领域的合作，并通过音乐加强不同人民与文化之间的联系。
设立专门的国际音乐日这一构想，则是在多年后才正式出现。1973年，国际音乐理事会第15届大会在洛桑举行，并通过了相关决议。
首个国际音乐日于1975年10月1日举行。著名小提琴家、指挥家耶胡迪·梅纽因是这一节日最重要的倡议者之一。他曾于1969年至1975年担任国际音乐理事会主席。
在首届庆祝活动举行前，梅纽因与该组织副主席 Boris Yarustovsky 在致 IMC 成员的信中阐述了国际音乐日的主要目标：让音乐艺术能够被更多社会群体接触和欣赏，促进不同国家之间的文化交流，并通过音乐推动相互尊重、友谊与和平。
当时提出的活动形式包括音乐会、与作曲家及音乐人的交流活动、乐器和唱片展览、讲座、广播与电视节目，以及各类创意比赛。
半个多世纪过去了，这些理念依然具有非常现实的意义。
音乐的历史远早于现代文明
我们可能永远无法知道，人类究竟从什么时候开始有意识地创造音乐。人声、拍手以及木制打击乐器，很可能在人类开始制作能够保存数万年的物件之前就已经存在。
不过，考古学证据表明，早期智人已经拥有相当成熟的音乐文化。
在今天德国境内的施瓦本汝拉地区，考古学家曾发现由鸟骨和猛犸象牙制成的长笛。相关研究显示，这类乐器的制作传统在3.5万多年前就已经存在，而该地区的一些发现甚至可以追溯到大约4万年前。
这些并不是偶然能够发出声音的物件，而是经过专门制作的乐器，并设有用于改变音高的指孔。
这意味着，早在旧石器时代晚期，音乐就已经成为人类生活的一部分 — 那时城市、文字以及农业国家都还没有出现。
有些古代乐器至今仍然可以演奏
另一个令人惊叹的发现来自中国河南省的新石器时代贾湖遗址。
考古学家在那里发现了多支距今约9000年的骨笛，这些骨笛由丹顶鹤骨制成。其中一些保存得非常完好，以至于研究人员仍然能够吹奏，并分析它们的音高与音律结构。
这些骨笛分别拥有五个、六个、七个或八个孔，这表明当时的制作者已经能够有意识地组织不同音高。
从音乐史的角度来看，这一点非常重要：人类尝试把一个个独立声音组织成音乐体系的行为，早在我们今天熟悉的记谱方式出现之前数千年就已经开始。
音乐几乎存在于所有文化之中
“音乐是人类共同的语言”这句话常常被视为一种美丽的比喻，但现代研究表明，这一说法其实拥有相当扎实的科学依据。
在一项大规模研究中，科学家分析了众多人类社会中的音乐实践，并发现歌曲和音乐几乎普遍存在于不同文化之中，尽管各个民族和社会所使用的音乐体系可能存在很大差异。
研究人员还发现，音乐的某些特征与它所承担的社会功能之间存在反复出现的联系。例如，摇篮曲、舞蹈音乐以及与特定仪式相关的歌曲，往往具有一些能够被听众部分识别的特征，即使听众此前完全不了解相关文化。
这并不意味着世界上存在一套统一的“全球音乐语法”。更准确地说，研究表明，创造音乐是人类文化中非常稳定而持久的一部分。
为什么喜欢的歌曲会引发如此强烈的情绪
音乐所带来的情绪反应，并不只是一个形象化的说法。
在发表在Nature Neuroscience上的一项研究中，科学家利用正电子发射断层扫描发现，当人们因为音乐而产生特别强烈的情绪体验时，大脑奖励系统会释放内源性多巴胺。
有趣的是，这种反应并不仅仅发生在音乐达到高潮的瞬间。大脑奖励系统中的不同区域，既会参与对最喜爱音乐片段到来的期待，也会参与真正经历情绪高峰的过程。
这可能解释了为什么一首熟悉的歌曲，在最喜欢的和弦、唱段或 drop 真正出现之前，就已经能够让人产生期待感。听众明明知道接下来会发生什么，却依然会从这种期待本身获得愉悦。
音乐与记忆之间有着特殊的联系
几乎每个人都体验过这样的瞬间：一首老歌只响起几秒钟，就突然把人带回人生中的某个时期，让地点、人物、当时的情绪以及许久未曾想起的事件重新浮现。
音乐与自传体记忆之间的关系，也是神经心理学长期关注的研究方向之一。
科学研究的系统综述显示，熟悉的音乐能够唤起自传体记忆，而且由音乐触发的记忆通常具有一些独特特征。
针对阿尔茨海默病患者的研究尤其引人关注。一些结果显示，即使其他类型的记忆已经明显受损，某些形式的音乐记忆以及对音乐的情绪反应仍可能得到部分保留。
不过，也不应该把这一现象简单理解成“阿尔茨海默病患者的音乐记忆完全不会消失”。实际的科学情况要复杂得多：不同类型的音乐记忆可能受到不同程度的影响，而研究结果也会因疾病阶段和任务类型而有所差异。
正是音乐、情绪和记忆之间这种特殊联系，使其成为现代神经科学中最令人着迷的研究领域之一。
从骨笛到数十亿条数字音乐记录
音乐史上最令人惊叹的变化，不仅是音乐风格本身的发展，也包括音乐存在方式和传播方式的不断改变。
曾经，人们只有身处演奏者所在的地方，才能听到一部音乐作品。后来，音乐记谱、印刷乐谱、机械播放设备、留声机、黑胶唱片、磁带、广播、CD、数字音频文件以及最终的流媒体陆续出现。
广播第一次让同一次演出能够同时被大批听众听到，即使他们距离音乐家有数百甚至数千公里。
互联网则更进一步：地理距离几乎不再构成障碍。
今天，一位独立音乐人可以在家中的工作室完成一首作品，并几乎立刻将它带给不同国家的听众。与此同时，普通听众能够接触到的音乐数量，也达到了几十年前几乎无法想象的程度。
但更高的可访问性也带来了新的问题 — 如何在海量新作品中真正被听见。
因此，今天的音乐生态并不仅仅由音乐人构成。DJ、广播电台、音乐编辑、唱片公司、制作人、记者、歌单策划人、音乐平台开发者以及听众本身，都在共同推动音乐的发现、传播与发展。
音乐一直在变化 — 而这正是它的力量
几乎每一代人都曾听到过类似的话：“以前的音乐才是真正的音乐。”
但音乐史告诉我们的恰恰相反：音乐一直是在不断实验中向前发展的。
电吉他的出现改变了流行音乐。合成器最初被视为一种新奇的电子设备，后来却成为无数音乐类型的重要基础。鼓机和采样器也在嘻哈、House、Techno以及大量电子音乐风格的发展中扮演了重要角色。
计算机最终也变成了一间完整的音乐工作室。
如今，算法技术和人工智能也加入了这些创作工具之中，并围绕作品署名、创造力以及人在音乐创作中的角色引发新的讨论。
也许再过几十年，我们今天熟悉的音乐创作方式还会发生巨大变化。但从历史来看，有充分理由相信，人类创造声音、分享音乐，并通过音乐与他人建立情感联系的需求不会消失。
国际音乐日快乐！
Minatrix.FM 团队向所有音乐人、歌手、作曲家、词曲作者、DJ、制作人、音响工程师、广播主持人、唱片公司与音乐项目从业者，以及所有无法想象没有音乐的生活的人致以节日祝福。
我们尤其想向独立音乐人送上特别的祝福。
正是因为有人仍在录制人生中的第一首作品、不断尝试新的声音、第一次走进直播间、第一次完成自己的 DJ set，并且即使没有大型唱片公司和巨额宣传预算，也依然坚持发布音乐，音乐文化才会继续向前发展。
而对于所有听众，我们最想送上的祝愿只有一个 — 永远不要停止发现新的音乐。
有时候，一首昨天还从未听说过的歌曲，会在未来很多年里成为你生活的一部分。
国际音乐日快乐！
愿这个世界拥有更多优秀的作品、更大胆的音乐创意、更有才华的独立音乐人、更真实的情绪，也拥有更多那种从前几秒开始就让人忍不住想把音量调大的音乐。
Minatrix.FM — 音乐让我们彼此相连。
