Anfisa Letyago 是一位 DJ、音乐制作人和歌手，1990 年 3 月 5 日出生于雅库特地区的米尔内，此后人生与艺术生涯的大部分时间都与那不勒斯紧密相连。她的音乐根基来自 techno 和 house，但随着创作发展，又逐渐融入 groove、minimal、trance、ambient 以及电子流行音乐元素。Letyago 曾通过 Intec Digital、Nervous Records、Kompakt、Drumcode、Defected 以及自己的厂牌 N:S:DA（NSDA）发行作品，与 Moby 合作，为 Swedish House Mafia 及其他知名艺人制作 remix，并登上 Tomorrowland、Awakenings、Time Warp、Ultra、EXIT 以及世界各地的重要俱乐部舞台。2024 年，她在 Billboard Italia Women in Music 中获得 DJ of the Year 奖项。
Anfisa 出生于西伯利亚，童年最初几年生活在北方城市米尔内。她的父亲是意大利人，后来全家定居那不勒斯。早在接触俱乐部文化之前，Letyago 就已经对音乐表现出浓厚兴趣：她会通过祖母的音响收听广播，把喜欢的歌曲录到磁带上，并整理自己的音乐选集。
她童年和青少年时期接触的音乐包括 The Prodigy、Massive Attack、Linkin Park、Tiësto 和 Paul van Dyk。后来，Aphex Twin、Björk、Moby、Frankie Knuckles 和 Miss Kittin 也成为她的重要参考。这种跨度很大的音乐趣味，后来也反映在她自己的创作方式中。1990 年代的电子音乐文化对她尤其重要，无论作为听众还是 DJ，Letyago 都不断回到那个时代寻找灵感。
Anfisa 小时候也学习过钢琴。她并没有接受完整的专业音乐教育，但早期对乐器的接触帮助她培养了听觉能力和对节奏的理解。
那不勒斯与 DJ 生涯起点
移居意大利成为 Letyago 人生中的决定性事件。她始终把那不勒斯视为自己的家，也是自己真正成长为艺人的城市。西伯利亚童年与意大利南部之间存在巨大反差：不同的气候、街头文化、艺术氛围和成熟的俱乐部环境，为她打开了一个全新的音乐世界。
那不勒斯 techno 场景对她尤其重要，Marco Carola 和 Gaetano Parisio 等艺人也产生了明显影响。Letyago 经常参加派对，逐渐开始关注的不再只是音乐本身，还有 DJ 如何掌控舞池上的能量与动态。
她大约从 2008 年开始学习 DJ 技巧。第一套设备由价格相对低廉的 Pioneer CDJ-100 和混音台组成。Anfisa 长时间在家练习，录制 set，并把录音给朋友听。
2009 年，她迎来了早期较重要的一次演出，在那不勒斯的 Duel Club 面对超过两千名观众。此后，她开始频繁在那不勒斯演出，并陆续获得前往罗马、米兰、阿姆斯特丹、伊比萨以及其他欧洲重要俱乐部城市的机会。
转向个人音乐制作
职业生涯早期，Letyago 首先是一名 DJ 和 selector。她是在后来感觉到需要用自己的作品丰富 set 时，才真正开始深入进行音乐制作。
她的第一张正式发行作品出现在 2016 年：与 Leroy Styles 合作的 Stop Talking 通过 Spinnin’ Records 发行。此后，她的音乐又进入 Natura Viva、Nervous Records 等独立厂牌的目录。
Carl Cox 与 Intec Digital
她职业生涯中最重要的专业联系之一，是与 Carl Cox 的相识。2018 年，在西西里岛的一场活动中，Letyago 把装有自己作品的 USB 交给了他。Cox 几乎立即开始在 set 中播放这些音乐，并在之后持续支持 Anfisa 的作品。
几个月后，他邀请她在 Intec Digital 发行音乐。2019 年，So Good EP 正式通过该厂牌推出；与此同时，Bright Lights EP 也在 Nervous Records 发行，其他作品陆续跟进，帮助 Letyago 在国际 techno 场景中建立起更稳定的位置。
Carl Cox 不仅成为最早大力支持她的重量级人物之一，也在一定程度上扮演了导师角色。他还邀请 Anfisa 登上 Ultra Music Festival Miami 的 Resistance Megastructure 舞台。该演出最初计划在 2020 年举行，但由于音乐节取消，最终推迟到 2022 年完成。Letyago 也成为那个音乐节周末首位在 Megastructure 登台的艺人。
N:S:DA 与新的创作阶段
COVID-19 疫情打断了 Letyago 原本密集的巡演节奏，却也让她能够把更多精力投入录音室。由此诞生的重要成果之一，就是她自己的厂牌 N:S:DA，也常写作 NSDA。
这个名字与那不勒斯湾中的 Nisida 岛有关。对 Anfisa 而言，这座岛既象征着这座城市，也代表着那不勒斯较少被看到的一面：这是一座小型火山岛，既是自然景观，也是拥有复杂历史的地点。
N:S:DA 从一开始就不是只服务于某一种固定风格的厂牌，而是一个强调作品自身故事和表达概念的平台。这一新阶段的第一个重要发行是 2021 年 1 月推出的 Listen EP。
其中收录 Listen、Orizzonte、Deep Water 和 Gravity。与早期更直接面向俱乐部的作品相比，这一时期的音乐变得更深、更有空间感：techno 与 house 节奏、dub 和弦、ambient 纹理以及极简的人声运用交织在一起。
随后推出了 Nisida EP。之后，Chris Liebing、Calibre、DJ Seinfeld 等制作人又对这两个发行中的素材进行了重新诠释。
Cercle、Haze 与 Rosso Profondo
这一时期最引人注目的现场之一，是 2021 年在马耳他历史建筑 Saluting Battery 录制的 Cercle set。节目中既包括 Letyago 自己的 Gravity、Nisida 以及专门创作的 Saluting Battery，也包括其他当代 techno 艺人的音乐。
这段录像在网络上广泛传播，成为显著扩大 Anfisa 国际受众的重要演出之一。
2022 年，她推出 Haze。这首作品是她发展个人人声表达的重要一步：这里的声音并不是传统意义上的主唱部分，而是作为氛围和节奏结构的一部分出现。Club Mix 则进一步强化了作品中的 trance 成分。
同年，Factory 93 Records 发行了 Rosso Profondo，并使其成为 Letyago 最具辨识度的俱乐部作品之一。整首音乐建立在循环 groove、厚实低音线和持续累积的张力之上，同时避免了过度强硬的 industrial 冲击。
与 Moby 合作
与 Moby 的合作在 Letyago 的职业生涯中具有特殊意义，因为在开始自己的职业音乐道路之前，她就已经长期听 Moby 的作品。
2022 年 1 月 21 日，她为 Moby 经典作品 Go 制作的官方 remix 正式发行。Letyago 将这首音乐带入更现代的俱乐部语境，同时保留了原作最具辨识度的元素。
双方的合作在 2024 年继续，联合曲目 You & Me 通过 Defected 发行。Anfisa 参与了作曲与制作，同时也录制了人声部分。
这是 Moby 首次在 Defected 发行原创作品。除主版本外，还推出了 Deetron、Girls Of The Internet、Moby 本人以及之后 SG Lewis 制作的 remixes。
BBC Radio 1 与国际舞台
随着知名度不断提升，Anfisa 开始频繁出现在 BBC Radio 1。她参与过 Radio 1 Residency，并于 2023 年 4 月录制了自己的两小时 Essential Mix。
到这一时期，她的巡演名单已经包括 Awakenings、Time Warp、Tomorrowland、EXIT、Drumcode Festival、Ultra，以及欧洲、美国和其他地区的大量俱乐部演出。
Letyago 的 set 会根据场地明显变化。在大型音乐节舞台上，她通常更强调直接节奏和大幅度的能量转换；而在俱乐部环境中，则会更多使用 minimal、hypnotic 和较深层次的音乐。
Babylonia 与 ParteNope
2023 年 3 月，N:S:DA 推出了六首曲目的 Babylonia，由 ParteNope 项目参与创作。这并不是 Anfisa 的个人 EP：其中大部分素材属于 ParteNope。
Letyago 参与了开场曲 Perzechella，与 ParteNope 共同完成，同时也带来了自己的作品 Danza。
这一发行展现出 N:S:DA 目录的另一个侧面：除了 techno，还加入了 psytrance 和更实验性的电子声音。
Swedish House Mafia Remix
2023 年 9 月，Swedish House Mafia 邀请 Letyago 为 Ray Of Solar 制作 remix。她的版本成为官方 remix 合集中最偏向 techno 的一首：原作的合唱旋律被置于更加硬朗的节奏基础和更高的俱乐部速度之上。
这一 remix 进一步证明，当时的 Letyago 已经不再只活跃于传统 techno 圈，而是逐渐走到 underground 与大型国际电子音乐场景的交汇处。
Feelin’、Origami 与 noted.
2024 年，Anfisa 成为 noted. records 最早签下的艺人之一。该厂牌是 Sony Music Entertainment Germany 旗下专注电子音乐的部门。
她在这里的第一张发行是 Feelin’。在这首作品中，Letyago 自己的人声已经成为核心组成部分，与节奏部分处于同等重要的位置。
随后推出了 Origami。原版和 extended 版都体现了这一阶段非常典型的方向：techno 节奏与 trance、电子流行音乐以及更鲜明的歌曲式旋律相结合。
这种变化并不意味着她离开俱乐部音乐。更准确地说，Letyago 开始把 techno 当作基础，然后在其上自由发展人声、旋律和更加实验性的创意。
Partenope 与视听概念
另一个重要方向是 Partenope，一个以那不勒斯以及神话中的海妖 Parthenope 为灵感的视听项目，而这位海妖也与城市起源传说联系在一起。
这个概念把 Letyago 的音乐与海洋、古典神话以及当代那不勒斯文化的视觉意象结合起来。由此，她与那不勒斯之间的联系不再只是个人经历的一部分，而真正发展成她艺术语言中的完整元素。
Bubbledance
2025 年 6 月 27 日，noted. records 发行了包含四首曲目的 Bubbledance EP，其中包括 Who I Am、Magic Whales、The Bubble Dance 和 Partenope。
Letyago 为这批素材投入了大约两年时间。作品将 techno 与 trance、轻盈旋律、富有玩味感的合成器音色以及她自己的声音结合起来。与早期更偏功能性的俱乐部作品相比，Bubbledance 更强调统一的形象概念，围绕水、海洋和神话展开。
其中 Partenope 尤其具有代表性，因为它与同名视听项目直接相关。
2025 年 7 月，她又通过自己的 NSDA 厂牌发行 In My Arms。这首作品把经典 trance 音调、club techno 与 Anfisa 柔和的人声结合在一起。
NSDA 的发展
随着时间推移，NSDA 不再只是 Letyago 发布自己音乐的平台。厂牌目录逐渐出现 Durosai、Hoymans、Sole Dosi、Keira Meier 等艺人的作品。
发行选择延续了厂牌最初的理念：相比风格标签，更重要的是作品本身的概念与情绪内容。因此，在 techno 之外，ambient、house、trance、breaks 和实验电子音乐也可以同时出现在这里。
2026 年 9 月，NSDA 发行了英国制作人 Nathan Alexander 的 The Third Man EP。其中包含三首他的原创作品，而 Letyago 则为标题曲制作了 remix。这一发行很有代表性，因为它展现出她不仅作为艺人活动，也逐渐以自己厂牌策划者的身份发挥作用。
音乐风格
Anfisa Letyago 通常把自己的声音描述为 groovy techno。相比追求最大程度的强硬，她更重视节奏的流动，以及 groove 内部不同元素之间的互动。
她作品中的底鼓通常厚实有力，但很少成为整个结构唯一的中心。流动低音线、简短的合成器动机、人声片段、空间效果和停顿同样占据重要位置。
她的早期作品明显更接近 club techno 与 house。Listen 和 Nisida 时期的音乐则变得更深、更有氛围感；随后 trance 元素和她自己的声音逐渐加强，而后来的项目又显示出她对电子流行音乐以及概念性视听艺术的兴趣。
与此同时，1990 年代电子音乐始终是重要灵感来源。它的影响可以在 rave 和弦、trance 旋律、短人声 hook，以及她试图将俱乐部功能性与情绪表达结合起来的方式中听到。
舞台风格
Letyago 以活跃而富有情绪感染力的演出方式著称。她持续与观众互动，在 DJ 台后不断移动，并把 DJ set 看成一种与舞池直接交流的形式。
看似轻松自然的表演背后，其实是一套技术含量很高的操作方式。Anfisa 会使用多台播放器、效果器和快速过渡，从而叠加不同曲目的元素，并在没有长时间停顿的情况下改变整套节目的方向。
正是 selector 经验与制作人思维的结合，让她既能够自然进入传统 techno 语境，也能够与来自 house、trance 以及更主流电子音乐场景的艺人同台而不显突兀。
作品目录
主要 EP 与重要发行
- Bright Lights EP — 2019
- So Good EP — 2019
- Listen EP — 2021
- Nisida — 2021
- Haze — 2022
- Babylonia — 2023，Anfisa Letyago & ParteNope
- Bubbledance EP — 2025
- TUNEL — 2025，Unfinished Portraits feat. Anfisa Letyago
Anfisa Letyago 的职业发展经历了从那不勒斯本地俱乐部场景和多年 DJ 实践，到创建自己的厂牌、登上国际音乐节舞台、发展个人人声表达并进入视听项目的过程。尽管创作方向不断变化，她的音乐始终保留着几项稳定特征：对 groove 的重视、对 1990 年代电子文化的持续兴趣、明显的旋律感，以及不愿被限制在单一 techno 分支中的创作态度。
